荷兰政府近日宣布，为重塑国际形象，将从2020年开始更换国家标识。在新的标识中，原来使用的“荷兰（Holland）”一词将变为“尼德兰（Netherlands）”，郁金香图案也将被设计成郁金香形状的“NL”所取代。
从 15世纪的中世纪开始，尼德兰这个名字开始被使用。它先后被罗马帝国、查理曼帝国、西班牙帝国、奥地利帝国和法兰西统治。1815 年，尼德兰部分地区与荷兰统一建立尼德兰王国（今天的荷兰、比利时和卢森堡），15 年后，比利时独立，1890 年，卢森堡独立，尼德兰王国则独立发展至今。
也是在这个时期，由于北海沿岸的南、北荷兰省是国家经济中心且人口最多且，“荷兰”便被用作了整个地方行政区的名称。100 多年后，再次调整回“尼德兰”的称呼，可以说是非常随性了。
住在尼德兰的大多数是日耳曼族人，日耳曼族人的特点是皮肤又白又软，体格高大，长相粗糙，笨重而没有风度；而且爱吃肉、爱喝酒；感觉和动作迟缓且笨重。但是缺点引发了优点，日耳曼人迟缓的感觉使他们性格更安静、慎重、不易急躁、更加理性。尼德兰人（比其他日耳曼民族）更爱色彩、爱艺术形式，他们的绘画如实描写现实生活的丑恶，色彩浓郁。
01
文艺复兴时与意大利艺术同等地位
尼德兰，这个名字在艺术史上并不陌生。文艺复兴时期，唯一能够与意大利艺术抗衡的，便是尼德兰画派，遗憾的是，绝大多数艺术史书籍对它的介绍不够丰富，彷佛那个时期的艺术家只有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，但从长远来看，这个画派十分重要，它甚至影响到了 20 世纪以达利为代表的超现实主义。
尼德兰画派，非常独特，它受细密画影响，脱胎于哥特艺术，自成一派。尽管那时的作品大多为宗教题材，但由于创作者对世俗生活和周围环境的兴趣大大增加，尼德兰绘画中比意大利文艺复兴更明确的表现出了现实主义倾向。
《根特祭坛画》该画作现藏于根特市中心的圣巴夫教堂（Sint-Baafskathedraal）
这幅《根特祭坛画》1432年作，就是非常的哥特式，非常宗教。它可以称为世界上第一张真正的油画。
14—15世纪上半叶，尼德兰的经济复兴、城市繁荣，加上人民坚强的性格、贵族的宫廷享乐和基督教的信仰。这一时期，艺术家一方面关心现实生活，另一方面，他们的作品也是对基督信仰的歌颂。当时人对贵族生活的描述：
“最可叹的是普遍的淫乱，尤其是公侯贵族和结过婚的人。最文雅的男子也会同时骗上好几个妇女……”（刚勃雷的总主教，约各·特·克洛阿，公然带着他三十六个私生子和私生子的儿子望弥撒……）（丹纳《艺术哲学》）
02
尼德兰画派商业机密：光学仪器
为求逼真，尼德兰画家首先用光学仪器投影到画布上精细描绘人脸，完成完善焦点透视画法。尼德兰画派出名的是逼真描绘，他们的机密就是光学仪器。前几年一位美国画家写了一本书，讲述他“重新发现”的古代大师技巧：尼德兰人是用光学装置把画面投射在画布上，然后据此“描”下来，这样画的又快又准。他认为这种技巧的鼻祖，是下面这张画。
这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》，扬·凡·艾克，创作于1443。有学者认为那对夫妻之间的凸镜，可能是画家留下的暗示。可以明显的看出，房间天花板和窗户的线条显然符合焦点透视法的原理。另一点顺便提一下，即使画的是世俗阶级的肖像画，但因为当时的人都信教，画中都会有一些宗教象征，比如左边窗沿上有个苹果，象征人类的原罪。妻子脚边有一条狗，象征对丈夫忠诚。
画中间的凸面镜
从此以后，真实空间的立体影像可以逼真的展现在画布上，透视法技术日臻完善，绘画效率突飞猛进，尼德兰画家成为全欧洲最牛的画家。
你以为尼德兰人光接接肖像画订单就行了？
扬·凡·艾克去世 9 年后，博斯出生，他是这个画派脑洞最大的人。《人间乐园》，是展示博斯想象力的绝佳代表。从外观看，两个画面组成一幅图景，它描绘的是创世纪之初，那时没有人，没有动物，只有植物。这个圆球具有很强的玻璃质感，类似材质的物品也经常出现在他其他画中。为了增强真实和立体感，调皮的博斯甚至还画出了球体的高光点。在博斯死后的 400 年间尼德兰人物形象，他和他的画作很少被人提及，直到 20 世纪世界大战两次爆发，以科学、理性和人道主义为主导的西方文明失去至上权威，博斯的画才被重新打开，人们惊奇的发现奇幻想象的非理性维度竟如此丰富，如此动人，也如此宽广。
《人间乐园》外观
人间乐园博斯
03
南方鲁本斯，北方伦勃朗
到了16世纪，宗教改革运动、地方空前富庶的背景下，人们开始懂得现实世界的美好，追求感官的刺激享乐，因而世俗题材开始占上风。同时，绘画还没有摆脱传统宗教艺术，画中人物略呆滞。除人物画之外，还存在肖像画、小品画、风景画等尼德兰的特色画种，这为17世纪尼德兰绘画的爆发打下基础。
尼德兰南方比利时立国后，人民生活太平快乐，耶稣会带来与当地民众契合新的基督教，政局方面帕尔马公爵缓和的手段、政府上轨道。
“新近受到的大震动，把传统与习惯涂在事物面上的清一色的油漆震落了。人的面目出现了；经过刷新与变化的性格露出主要特征；人看到自己的本质，潜在的本能，成为民族标记而将来支配他历史的主导力量。”（丹纳《艺术哲学》）
此时的艺术追随意大利传统又真正体现当地的特色。这一时期最重要的画家就是鲁本斯（1577年——1640年）——这个爱画胖子的艺术家。
日耳曼族人的特点是皮肤又白又软，体格高大，笨重而没有风度，鲁本斯将这种特点在绘画中真正表现出来。画中的女人雪白的横肉、壮硕的躯体，充满生命的力量。这一时期的艺术家有很多，而鲁本斯不过是一根最美的枝条。当鲁本斯去世后，艺术也就开始凋落。随着政治形势变化，佛兰德斯成为一个行省，人民苟且偷生，艺术的元气枯竭，民族精神与民族艺术都不见了。
更多链接
鲁本斯《自画像》
鲁本斯早期作品《亚当与夏娃》
鲁本斯《美惠三女神》
而此时，尼德兰北方荷兰建国。荷兰信奉新教尼德兰人物形象，北方天气冷，雨水多，房间小，鲁本斯那种裸体画在这里是很受欢迎。国家政治开明，人民获得自由与尊重。加上北方人民高傲尚武的性格、擅长抽象思维、善于操作实际事物，所以这里的艺术更多表现真实的人与生活，产生一大批肖像画与历史画。
伦勃朗（1606年——1669年），便是这一时期的重要的艺术家。
伦勃朗的自画像
《杜尔博士的解剖学课》
今年7月，伦勃朗的《夜巡》在全球直播中修复
另外适合市民阶层审美趣味的荷兰小画派也在这个时期出现，代表画家就是维米尔。
维米尔《戴珍珠耳环的少女》
1667年，荷兰打败英国海军后，人民安乐、趣味败坏。1672年路易十四军队长驱直入，1669年伦勃朗去世，荷兰的民族艺术就开始变质。1713年荷兰丧失海上优势每况愈下，民族消沉，绘画与民族精神一起消失。
“过了1710年，所有的大画家都死了。”（丹纳《艺术哲学》）
毕竟和平安定的时代，才能诞生伟大的艺术。
完
对欧洲艺术史感兴趣的朋友注意啦，如果你在广州，千万不要错过广东省博物馆最近在举办的从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年。共有60件作品，展现了14到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况，包括上面提到一些欧洲最著名大师的作品，如伦勃朗、提香、鲁本斯、戈雅、雷诺阿、透纳、高更、莫奈等。展览持续到5月5日。
今日编辑/里木
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